Blackbox is a theatrical performative Black/s space and a Black*BIPOC/s artists & activists collective for social-political progress.
Blackbox is a space in the middle of the city which makes hidden white/Black* histories possible and visible. It will hold and provide historical materials of slaveries, colonialism, migration, racism. The Blackbox is a platform stands with «Black Lives Matter» and its current political context and exchanges, enabling a space to discuss different interrelated narratives of blackness and injustice.
Blackbox is a flexible architectural open space that invites people to come and restructure their knowledge on history. Blackbox is temporary and permanent. It might even change its form and function towards a process to deconstruct colonial white supremacy, to prevent culturalized racism & violence against Black*BIPOC/s and to demand social equality and justice. Blackbox will be used – as a shelter, seating, meeting point, café, information stand, archive and a place for events like performances, installations & exhibitions, talks & discussions, concerts, film screenings, readings & reflections, colonial Walks, etc. It will move between different cities, towns and villages.
Blackbox is a space of Black*BIPOC/s artists, cultural workers, writers, academics, political activists, workers, queers*, feminists, womxn, trans and/or non-binary, and ... – people who stand, resist and suffer. Blackbox will explore and express their thoughts and experiences on urgent issues and concerns, acting as a catalyst for change.
Its walls – in and out – continuously trace decolonial artistical explorations.
Blackbox claims and demonstrates that at any given place and moment Black* aesthetics are history and political knowledge. The aesthetical expressions of the Blackbox aesthetic aspects of it stand and shift in its meaning over artistical movements, can be inverted or deployed as an entirely transformed effect on historical knowledges. You cannot understand racism without understanding the history of global colonial white supremacy. Blackbox urges that we need to take much more effort on the histories of Black* political thought and being. It brings together Black* political science and Black* political philosophy, philosophy of Black* art and Black* art history – clarifying in a new way the basic subject of being.
Blackbox will tour around Switzlerland in 2021 - stay tuned for dates and program.
Sihlstrasse/Gessnerallee
8001 Zürich
Public transportation
Tram 2, 9 to Stauffacher or Sihlstrasse (5 min walk)
Tram 3, 14 to Löwenstrasse (5 min walk)
Tram 8 to Neue Börse
Train to Selnau
online event: White Supremacy // White Privilege
Production by FUPAMAGIC & Jonas Thubten
A (virtual) keynote, screening and talk/q&a (DE/EN)
by FUPAMAGIC & Jonas Thubten
This event is only possible to attend online. It will not be screened in the Blackbox. Registration details below*
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Entstanden ist die präsentierte audiovisuelle Soundproduktion als musikalische Antwort und kritische Auseinandersetzung mit Sichtbarkeit Schwarzer Kunstschaffenden und Artist*innen of Color im künstlerisch-öffentlichen Raum der Schweiz. Namentlich hinsichtlich. der Vielzahl renommierter Kunsthäuser und Veranstaltungsorte, welche die gängige Praxis der Zentrierung weisser Kunst und weisser Kunstschaffenden unkritisch fortführt und diese Zentrierung erst im Zuge der globalen BLM-Bewegung vereinzelt zu hinterfragen beginnt.
Beobachtbar ist, dass eine Mehrheit Schwarzer Kunstschaffenden und
Kunstschaffenden of Color nur für sehr spezifische Aufträge engagiert werden.
Tokenism und die kulturelle Aneignung spielen dabei eine zentrale wiederholende Rolle, wobei die punktuelle Zentrierung Schwarzer Kunstschaffenden und Kunstschaffenden of Color als Scheindiversität von besagten Häusern häufig zu Zwecken des eigenen Image-enhancements verwendet wird.Die vorgelegte, politische audio-visuelle Kritik wird die Verschränkungen von Machtverhältnissen wie weisser Machtvorherrschaft (weisser Überlegenheit) und weissen Repräsentationsprivilegien sowie deren möglichen Auswirkungen auf die Schaffenskultur nicht-weisser Kunstschaffenden verhandeln.
Dabei ist jede beobachtende Person Teil des beobachteten Gesamtkonstrukts; kann nicht nur betrachtende Instanz bleiben, sondern wird durch eine selbstreferenzielle Darstellung miteingebunden.
*Anmeldung via fupamagic@gmail.com für streaming-link. Alle, die an dem Onlineevent teilnehmen, werden gebeten beim betreten ihre Camera anzuschalten. Dies dient der Sicherheit und damit die Veranstaltenden wissen, wer teilnimmt.
Organised and hosted by Reem Kadhum.
RES(IS)T
Performance
Before we go on Winter-break, we invite you to rest with us.
Rest as a form of resistance; a push back against capitalism, white supremacy and other oppressive systems.
Rest and replenishment as a tool for community healing, as we acknowledge collective exhaustion and embrace forms of rest to which access is not always dissociated from certain privileges.
Organised and hosted by
Nada Atieg, P. Vijayashanthan
*COVID-19 Info: mask mandatory, maintain 1,5m distance with other guests. Contact-tracing via registration on arrival.
colonial Walk
experi_theater
Protokollieren ist eine koloniale Praxis. Protokolle zeichnen Vorgänge auf und schreiben Regeln vor. Tilo Frey war eine Expertin des Protokolls. Als Stenografin, als Sekretärin, als Direktorin einer Mädchenschule – und als Politikerin.
Tilo Frey wurde bei der Einführung des Frauenstimmrechts 1971 in den Nationalrat gewählt. Tilo Frey war Schwarz. Als solche wurde sie in den 1970er Jahren in den Schweizer Medien s/exotisiert. Heute ist sie im kollektiven Gedächtnis weitgehend vergessen.
Protokolle Tilo Frey ist eine experimentelle Performancearbeit, die den Spuren von Tilo Frey als einem Zusammenhang von Protokollieren und Vergessen nachgeht. Sie besteht aus drei Teilen: Einemcolonial WALK im öffentlichen Raum, der Blackbox – einem performativen Black*BIPOC/s space/archive in der Mitte der Stadt – und einer Performance im leeren Theaterraum.
Die Performance Protokolle Tilo Frey wird Anfang März 2021 in der Gessnerallee Premiere haben und tourt im Anschluss nach Bern, Neuchâtel, St. Gallen, Genf, Winterthur, Regensdorf, Wetzikon und Thalwil.
COVID-19 Info: Maskenpflicht, Abstand kann ggf. nicht eingehalten werden. Contact-Tracing über Ticketing.
performance «black gravity (black healing)»
Blackstage / Mbene Mwambene
Organised and hosted by
P. Vijayashanthan, Tara Lasrado
Technik: Siavash Namehshiri
*COVID-19 Info: mask mandatory, maintain 1,5m distance with other guests. Contact-tracing via registration on arrival.
The Midnight Hour with Edwin Ramirez
Edwin Ramirez
Comedian and performer Edwin Ramirez muses comedically about going through a period of isolation, before shifting the performance's light tone gradually towards a more serious reflection of their place in the world.
Organised and hosted by
P. Vijayashanthan
Technik: Siavash Namehshiri
*COVID-19 Info: mask mandatory, maintain 1,5m distance with other guests. Contact-tracing via registration on arrival.
Reveal, Rise, Reshape with Brooklyn DreamWolf
Jendog Lonewolf and YaliniDream
During this time of uprising, Jendog Lonewolf and YaliniDream (based in New York) will share a mix of poetry, Hip Hop, storytelling, and movement that speaks to various social ills while inviting audience to envision possibilities for a just future. What corruptions and poisons in society must be revealed and addressed? How do we as humanity break from the course shaped by colonization and slavery to reorganize humanity towards a liberatory, just, and prosperous course for future generations?
Organised and hosted by
P. Vijayashanthan
Technik: Siavash Namehshiri
*COVID-19 Info: mask mandatory, maintain 1,5m distance with other guests. Contact-tracing via registration on arrival.
colonial Walk
experi_theater
Protokollieren ist eine koloniale Praxis. Protokolle zeichnen Vorgänge auf und schreiben Regeln vor. Tilo Frey war eine Expertin des Protokolls. Als Stenografin, als Sekretärin, als Direktorin einer Mädchenschule – und als Politikerin.
Tilo Frey wurde bei der Einführung des Frauenstimmrechts 1971 in den Nationalrat gewählt. Tilo Frey war Schwarz. Als solche wurde sie in den 1970er Jahren in den Schweizer Medien s/exotisiert. Heute ist sie im kollektiven Gedächtnis weitgehend vergessen.
Protokolle Tilo Frey ist eine experimentelle Performancearbeit, die den Spuren von Tilo Frey als einem Zusammenhang von Protokollieren und Vergessen nachgeht. Sie besteht aus drei Teilen: Einemcolonial WALK im öffentlichen Raum, der Blackbox – einem performativen Black*BIPOC/s space/archive in der Mitte der Stadt – und einer Performance im leeren Theaterraum.
Die Performance Protokolle Tilo Frey wird Anfang März 2021 in der Gessnerallee Premiere haben und tourt im Anschluss nach Bern, Neuchâtel, St. Gallen, Genf, Winterthur, Regensdorf, Wetzikon und Thalwil.
COVID-19 Info: Maskenpflicht, Abstand kann ggf. nicht eingehalten werden. Contact-Tracing über Ticketing.
event postponed to 2021: Chofo, Catutos & Gorditas - kneading action for decolonial recipes
Paloma Ayala and Carolina Opazo ft. Carolina Peña Cornejo and Salomé Asencio Rodríguez
DUE TO COVID-19, THIS EVENT IS POSTPONED TO 2021.
After the colonial Walk (17-19h), Paloma Ayala (MX/CH) and Carolina Opazo Riveros (CL/CH) host a cooking session on open fire to narrate stories from their respective rural background in the south of Chile and the north border of Mexico. Most recently joining forces, Carolina Peña and Salo Asencio (CL/CH) will make 'Chofo', a format where they tell about their biography via poetry and music.
The stories will be accompanied by the live cooking of catutos and gorditas, two breads that are part of the manifold of their “mestiza” home kitchen memories.
El Chofo, los Catutos y las Gorditas are the vehicles to carry the concern felt for their contexts of origin, currently forced to change due to violent processes of cultural and geographical displacements, changes that affect ways of reproducing culture, maintain, sustain and inhabit an environment.
Organised by Reem Kadhum
*COVID-19 Info: mask mandatory,maintain 1,5m distance with other guests. Contact-tracing via registration on arrival.
event cancelled: black ink
Jovita dos Santos Pinto
THIS EVENT IS CANCELLED DUE TO COVID-19. INDIVIDUAL APPOINTMENTS WITH JOVITA CAN BE MADE VIA jp@histnoire.ch.
black ink* -tattoos by jovita dos santos pinto - hand poking - mini tattoos - 40min. slots.
*black ink will be prioritised for BIPOC/s
«shipping integration» an exhibition of paintings
Ali Shahto
Ali (Abdelbagi) Shahto
Born Sudan, 1959
Lives and works in Zurich, Switzerland.
Started painting and graphic design in 1981. After a self-imposed exile to Switzerland in 1995, he started working volunteering as lawyer for Christian Solidarity International, and representative of Sudanese liberation Movement. Simultaneously revisited his art practice. Shahto's work is based on some of the old historical samples and findings of the Sudanese ancient Kingdoms, Meroë Kingdom andKush Kingdom. He believes it is vital to highlight the importance in meaning of the symbols from the ancient kingdoms that also have been used in old Sudanese writings. Shahto focuses on cultural aspects that make use of traditional aspects of KushSudan cultures. He combines ancient samples and artefacts with contemporary materials in order to blur the boundary between “traditional” and “contemporary”. Shahto aims to explore the traditional Sudanese motives role in contemporary art. For example, the role of these traditions in weddings, healing the sick and grieving as well as use in the economical and political life as seen in social group settings in the crop fields during cultivation season. Shahto uses old cultural symbols to which he has a strong emotional and cultural connection to, which can be witnessed in his work. Shahto’s work looks at the way African Sudanese identities create a new a cultural objective.
Organised and hosted by
P. Vijayashanthan, Tara Lasrado
*COVID-19 Info: mask mandatory, maintain 1,5m distance with other guests. Contact-tracing via registration on arrival.
«shipping integration» an exhibition of paintings
Ali Shahto
Ali (Abdelbagi) Shahto
Born Sudan, 1959
Lives and works in Zurich, Switzerland.
Started painting and graphic design in 1981. After a self-imposed exile to Switzerland in 1995, he started working volunteering as lawyer for Christian Solidarity International, and representative of Sudanese liberation Movement. Simultaneously revisited his art practice. Shahto's work is based on some of the old historical samples and findings of the Sudanese ancient Kingdoms, Meroë Kingdom andKush Kingdom. He believes it is vital to highlight the importance in meaning of the symbols from the ancient kingdoms that also have been used in old Sudanese writings. Shahto focuses on cultural aspects that make use of traditional aspects of Kush Sudan cultures. He combines ancient samples and artefacts with contemporary materials in order to blur the boundary between “traditional” and “contemporary”. Shahto aims to explore the traditional Sudanese motives role in contemporary art. For example, the role of these traditions in weddings, healing the sick and grieving as well as use in the economical and political life as seen in social group settings in the crop fields during cultivation season. Shahto uses old cultural symbols to which he has a strong emotional and cultural connection to, which can be witnessed in his work. Shahto’s work looks at the way African Sudanese identities create a new a cultural objective.
Organised and hosted by
P. Vijayashanthan, Tara Lasrado
*COVID-19 Info: mask mandatory, maintain 1,5m distance with other guests. Contact-tracing via registration on arrival.
«shipping integration» an exhibition of paintings
Ali Shahto
Ali (Abdelbagi) Shahto
Born Sudan, 1959
Lives and works in Zurich, Switzerland.
Started painting and graphic design in 1981. After a self-imposed exile to Switzerland in 1995, he started working volunteering as lawyer for Christian Solidarity International, and representative of Sudanese liberation Movement. Simultaneously revisited his art practice. Shahto's work is based on some of the old historical samples and findings of the Sudanese ancient Kingdoms, Meroë Kingdom and Kush Kingdom. He believes it is vital to highlight the importance in meaning of the symbols from the ancient kingdoms that also have been used in old Sudanese writings. Shahto focuses on cultural aspects that make use of traditional aspects of Kush Sudan cultures. He combines ancient samples and artefacts with contemporary materials in order to blur the boundary between “traditional” and “contemporary”. Shahto aims to explore the traditional Sudanese motives role in contemporary art. For example, the role of these traditions in weddings, healing the sick and grieving as well as use in the economical and political life as seen in social group settings in the crop fields during cultivation season. Shahto uses old cultural symbols to which he has a strong emotional and cultural connection to, which can be witnessed in his work. Shahto’s work looks at the way African Sudanese identities create a new a cultural objective.
Organised and hosted by
P. Vijayashanthan, Tara Lasrado
*COVID-19 Info: mask mandatory, maintain 1,5m distance with other guests. Contact-tracing via registration on arrival.
talk «these walls: humanly workable space»
Ola Hassanian
Organised and hosted by
Kamran Behrouz
Technik: Siavash Namehshiri
food & drinks - a fundraising school project - by vimanyu, sydney and riccardo
colonial Walk
experi_theater
Protokollieren ist eine koloniale Praxis. Protokolle zeichnen Vorgänge auf und schreiben Regeln vor. Tilo Frey war eine Expertin des Protokolls. Als Stenografin, als Sekretärin, als Direktorin einer Mädchenschule – und als Politikerin.
Tilo Frey wurde bei der Einführung des Frauenstimmrechts 1971 in den Nationalrat gewählt. Tilo Frey war Schwarz. Als solche wurde sie in den 1970er Jahren in den Schweizer Medien s/exotisiert. Heute ist sie im kollektiven Gedächtnis weitgehend vergessen.
Protokolle Tilo Frey ist eine experimentelle Performancearbeit, die den Spuren von Tilo Frey als einem Zusammenhang von Protokollieren und Vergessen nachgeht. Sie besteht aus drei Teilen: Einem colonial WALK im öffentlichen Raum, der Blackbox – einem performativen Black*BIPOC/s space/archive in der Mitte der Stadt – und einer Performance im leeren Theaterraum.
Die Performance Protokolle Tilo Frey wird Anfang März 2021 in der Gessnerallee Premiere haben und tourt im Anschluss nach Bern, Neuchâtel, St. Gallen, Genf, Winterthur, Regensdorf, Wetzikon und Thalwil.
COVID-19 Info: Maskenpflicht, Abstand kann ggf. nicht eingehalten werden. Contact-Tracing über Ticketing.
Tickets via Gessnerallee website.
colonial Walk
experi_theater
Protokollieren ist eine koloniale Praxis. Protokolle zeichnen Vorgänge auf und schreiben Regeln vor. Tilo Frey war eine Expertin des Protokolls. Als Stenografin, als Sekretärin, als Direktorin einer Mädchenschule – und als Politikerin.
Tilo Frey wurde bei der Einführung des Frauenstimmrechts 1971 in den Nationalrat gewählt. Tilo Frey war Schwarz. Als solche wurde sie in den 1970er Jahren in den Schweizer Medien s/exotisiert. Heute ist sie im kollektiven Gedächtnis weitgehend vergessen.
Protokolle Tilo Frey ist eine experimentelle Performancearbeit, die den Spuren von Tilo Frey als einem Zusammenhang von Protokollieren und Vergessen nachgeht. Sie besteht aus drei Teilen: Einem colonial WALK im öffentlichen Raum, der Blackbox – einem performativen Black*BIPOC/s space/archive in der Mitte der Stadt – und einer Performance im leeren Theaterraum.
Die Performance Protokolle Tilo Frey wird Anfang März 2021 in der Gessnerallee Premiere haben und tourt im Anschluss nach Bern, Neuchâtel, St. Gallen, Genf, Winterthur, Regensdorf, Wetzikon und Thalwil.
COVID-19 Info: Maskenpflicht, Abstand kann ggf. nicht eingehalten werden. Contact-Tracing über Ticketing.
black ink
Jovita dos Santos Pinto, Gökçe Ergör und Reem Kadhum
black ink* - tattoos by jovita dos santos pinto - hand poking - mini tattoos - 40min. slots.
playlist by w.e.t music.
snacks by güli's kitchen.
*black ink will be prioritised for BIPOC/s
colonial Walk
experi_theater
Protokollieren ist eine koloniale Praxis. Protokolle zeichnen Vorgänge auf und schreiben Regeln vor. Tilo Frey war eine Expertin des Protokolls. Als Stenografin, als Sekretärin, als Direktorin einer Mädchenschule – und als Politikerin.
Tilo Frey wurde bei der Einführung des Frauenstimmrechts 1971 in den Nationalrat gewählt. Tilo Frey war Schwarz. Als solche wurde sie in den 1970er Jahren in den Schweizer Medien s/exotisiert. Heute ist sie im kollektiven Gedächtnis weitgehend vergessen.
Protokolle Tilo Frey ist eine experimentelle Performancearbeit, die den Spuren von Tilo Frey als einem Zusammenhang von Protokollieren und Vergessen nachgeht. Sie besteht aus drei Teilen: Einem colonial WALK im öffentlichen Raum, der Blackbox – einem performativen Black*BIPOC/s space/archive in der Mitte der Stadt – und einer Performance im leeren Theaterraum.
Die Performance Protokolle Tilo Frey wird Anfang März 2021 in der Gessnerallee Premiere haben und tourt im Anschluss nach Bern, Neuchâtel, St. Gallen, Genf, Winterthur, Regensdorf, Wetzikon und Thalwil.
COVID-19 Info: Maskenpflicht, Abstand kann ggf. nicht eingehalten werden. Contact-Tracing über Ticketing.
shared space
for Black*BIPOC/s
opening gathering
Music by dj SIANUR
Siavash Namehshiri is a Kurdish composer who has been living as a political refugee in Switzerland since 2009. For several years he has been increasingly involved in improvisation and approaches to contemporary electronic music. He has cooperated and improvised with various musicians and sound researchers. His sound practice also includes radio productions, film live scoring and short film music, theatre sound design as well as experimental DJ mixes and collaborative experiments. In his sound practice, he is interested in finding forms for his memories, speaking through music and sound of war, flight, exile and processes of decolonization, and thereby also dealing with his trauma. Due to his long and varied practice in non-commercial, self-organized contexts, he is always interested in the socio-political components of sound and collaborative sound practice.
performance and music «SEPTEMBER»
tracy september & Kamran Bahrouz
Musician and performer tracy september collaborates with visual artist Kamran Behrouz on this hybrid narrative musical performance.
Zürich content collective:
Nada Atieg, Meret Mache, P. Vijayashanthan
Zürich coordination:
Nada Atieg
Bern coordination:
Mira Koch and Izabel Barros
In collaboration with:
Theaterhaus Gessnerallee Zürich
Berner Rassismus Stammtisch
Supported by:
Gwärtler Stiftung, Migros m2act, «Neues Wir» – Eidgenössische Migrationskommission
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