Blackbox

Even the Heaven is under siege by Corona pandemic. God has imposed strict measures. Hence , Jesus escapes from Heaven to seek refuge on earth where he wants to launch a new career and clear his name:  The hiccup is that this time around, Jesus is black. But also, there is a newly found disease called Black Gravity which only attacks skins of people with African heritage.

Based on the assumption that something we call ‘love’ can be created willingly, artists Engy Mohsen and Gabriel Hensche have invited nine other artists and writers to develop an exercise or a game that responds to the question: How to Love Many in Many Ways?

Shahd Omar responded with a set of exercises on consent. In recent thinking, consent has been redefined to include the process of establishing agreements between ourselves and others, it is rather framed as a practice rather than a one-time exchange. At its core, it’s about having the freedom to choose how we relate to others. Consent is at the foundation of the process of relating itself. Without words, we explore ways of saying and receiving yes and no.

Register via: https://forms.gle/3EsoDwtu1gBQh4Lh6

Even educational institutions such as schools and universities are not free of racism.
This workshop aims to support people with experiences of racism in their everyday life at educational institutions. The workshop creates a space to analyze different situations and to develop antiracist empowerment practices together in order to strengthen each other. Through exchange, physical exercises, and the compilation of individual empowerment practices, the participants will develop a personal ‘toolbox’ of strategies for action and resistance.

The workshop is explicitly aimed at pupils, students and employees of educational institutions who are exposed to racism, such as refugees, migrants, people with migration experience, “Second-generation” migrants, Black people, People of Color, Sinti, Roma, Yenish, Jewish, Muslim and many more. This is by no means an exhaustive list.

The play is a story about the closed EU external border and its misconceptions. You can’t live on the coast without having seen the other side at least once. In Tangier, Algiers or Tunis, even the cats sit in the harbor and look at the other side. Everyone wants to go there. Most of them dream about it…
The young people who manage to land in Europe try everything not to return empty-handed. Illegality, criminality and the constant fear of being deported are their everyday life.

For the right to freedom of movement!

Soukey ist eine junge Rapperin aus Bern und gilt als eine der vielversprechendsten Newcomerinnen im CH-Rap. Musikalisch bewegt sie sich zwischen Emo Rap, Dancehall Trap und Conscious Rap. Sie singt über Ausgrenzung und Widerstand, über Ausbruch und Entfremdung, über die Musik als Ventil (« I la mi nid la gheie / wüu i alles useschreie»).

Musician and performing artist tracy september sonically experiments with the characters, characteristics and histories that have shaped the spaces like the Gessnerallee. This performance is an abstraction of how bodies charged by history exist and relate to spaces and places that are appear to be free of their history. Amalgamating her music making, writing, research and DJ practice in this experiment, tracy says, “let’s see what happens ….”

Since the Blackbox Zürich is currently not standing in the public space due to permit issues – the performance takes place at experi-werkhalle

entry above Stall 6

Even the Heaven is under siege by Corona pandemic. Dickson, famously known as Dick (God) has imposed strict measures uptown Heavenville. Masking in the hallway of heaven is mandatory. As such Jesus escapes from Heaven to seek refuge on earth where he wants to launch a new career and clear his name:  The hiccup is that this time around, Jesus is black. To make life harder for the son of Dick, there is a newly found disease called Black Gravity which only attacks skins of people with African heritage. 

Die Debatte um das koloniale Erbe und um rassistische Symbole in Bern ist nicht neu. Seit vielen Jahren werden Forderungen nach alternativen Namensgebungen und der Entfernung rassistischer Symbole in der Öffentlichkeit laut (Statue/Wappen der Zunft zum M*, Café Colonial, Wandbild im Schulhaus Wylergut …). Spätestens mit den «Black Lives Matter»-Protesten im vergangenen Jahr hat die Diskussion nun erheblich an Aufmerksamkeit gewonnen. Doch fliessen diese gesellschaftlichen Auseinandersetzungen auch in transformative Prozesse der Institutionen ein? Das Kollektiv kehrt dafür zurück an den Stammtisch und möchte aus den Erfahrungen vergangener Aktivitäten ein Fazit ziehen.

A site specific discursive live and DJ performance. Tracy will talk, read texts, perform some songs and mix in music that speaks to the space where the box will be. Questions, answers, feelings, comforts and discomforts ….. a sharing of sorts and thoughts. 

Gemeinsam werden wir über Hürden betreffend kultureller Teilhabe am (Nacht-)Leben sprechen und Analogien zu gesamtgesellschaftlichen Ausschlusspraxen ziehen. Anschlissend wird das Video «Act priviledged!» (2021) gezeigt. Die Videoarbeit handelt von der Vervielfältigung  von Eintrittsstempel und deren selbstermächtigenden Symbolik.

The Performance – is a silence non-white performative demonstration: we rest during our breathed breaks in between the demonstrations. “Rest” as an action of resistance; a constancy push against capitalism, white supremacy and all other patriarchal oppressive systems.  Rest and Replenishment as a tool for non-white community healing, as we acknowledge collective exhaustion and embrace actions of rest to which access is not always dissociated from certain privileges. This performative action invites others to res(is)t with us in the blackbox.

FOOD IS POLITICS. In our show, we will cook traditional recipes from our countries,  discuss how they were colonized over the years and what affect it has on modern political conflicts.

In diesem Workshop geht es um  die Reflexion über kollektive Werte der Inklusion und Diskriminierung und wie diesuns während des Aufbaus einer Identität prägen.

Workshop, Anmeldung bis 16.08, bei mirak_10@hotmail.com

Artistic polit-short-film-music video that remains in a time capsule all year. The film addresses racism as violence and cause of traumatization as well as oppression Black people and people of color experience due to white supremacy.

Kay is a Swiss Brazilian poet, rapper, and entertainer experimenting with words in Swiss German dialect.

DJ sets by OKRA Collective. A meeting place, exchage and networking with and for the community, including solibar. 

OKRA is a collective of Black multidisciplinary creatives, based in Basel and Amsterdam. We seek to address the issues of systemic discrimination faced by BIPoC, through creating communal practices and centering those among us who are being marginalized in multiple ways. Our aim is to create party spaces that are sensitive to different layers of discrimination, in collaboration with other BIPoC individuals and collectives working in the cultural and artistic sector.

One big senmbelek is the big mix that our workshop is offering. (Songwriting, Beat-making and concert)

At the Blackbox in Zürich we will be happy to present our work life. We will explain what it is to be a musician in Switzerland and give some insights on how we are working as musicians over the years.

Furthermore we would like to demonstrate the simplicity and difficulty of being creative and create something together on the spot with our  crowd.

Cali P will be explaining the musical journey from his point of view. How did he manage to become a Artist that is being listened to worldwide. How did he become a international touring artist?

Besides explaining the journey Cali P wants to engage with the crowd at the Blackbox and write a song on spot.

Mykel Costa is one of Switzerland best producers at the moment. His journey is very interesting. How did he even become a producer? What makes the difference of being a hobby musician and having music as a full time job.

What is the music market he produces for and what significance does the local scene of Switzerland have in his everyday work.

Mykel Costa will build a beat together with the crowd on big screen in shortest time and vibe up with our crowd at the Blackbox.

Stela is a real Newcomer Artist. She has released her first song ever in May 2021 and just started her music career here in Switzerland.

What are her goals? What does she aspire for? What is her challenge?

She will be presenting some of her works and explain what it is like starting up as Black Woman in Switzerland.

Talk with Zola and Badr about their work with LGBTQIA communities in Morocco, Soli Bar and Music. 

We are two friends who found each other through activism. Badr moved to Switzerland from Morocco, and Zola moved from Egypt in 2012. Part of our activism is to educate people (as much as our knowledge allows us) on queer issues in the Middle East and North Africa.
 

Magical black box in Zurich.

I feel compared to spent some time with you. The time has come to explore the outdoor space.The time has come to blur even more lines. Imagining a moment in time. Where a simple dream slips into realty. "it's okay to be okay, it's okay to not be okay

Let the music guide. Be the rabbit in the hole. Be the fairy in the night sky. 

SOLO X 2 comes in the form of a what the artist could only explain as a radio performance. The performer uses the space to encounter reality in an abstract way. Through sound, film, moving images and performance.

Permanence ouverte et dédiée à toutes les questions liées au processus de changement du nom de la Place Louis Agassiz à la Place Tilo Frey, par Laura Flórez et Edy Zihlmann

Rencontre visant la conceptualisation d’un plan de travail pour la Conférence de la Société Suisse d'Étude Genre 2021. Discussion organisée par la Collective « Las Nadie » et accompagnée d’un repas soudanais préparé par Romaisa Alser Omer

Travail de terrain ethnographique et participant réalisé par la vidéo-artiste Laure Bruttin au bord du Lac de Neuchâtel. Interpellations de personnes des environs et entrevues sous la forme de questions relatives à l'apparence ethnique.

As a metaphor for exchange they conceive food, specifically the production of two breads, corn gorditas and wheat catutos, as a carry-bag of the memory of their community. Los Catutos y las Gorditas are the vehicles that carry the concern felt by Paloma and Carolina for their contexts of origin, currently forced to change due to violent processes of geopolitical and postcolonial displacement, changes that affect the local ways of reproducing culture, maintaining, sustaining and inhabiting their environment.

Paloma Ayala (MX/CH) and Carolina Opazo (CL/CH), both mestiza and migrant artists, narrate and intertwine stories from their territories of origin in the northeast border of Mexico and the rural south of Chile, projected in their present reality in Switzerland.

www.palomaayala.com

https://carolinaopazo.hotglue.me/

Première rencontre sur l’intersectionnalité avec la participation de personnes musulmanes et membres d' Asile LGBTI* Neuchâtel, l’Amar, Droit de Rester Neuchâtel, Togayther, Arc-en-ciel et Collectif Unia Migrants. Discussion co-organisée avec Cécile Guinand et accompagnée d’un repas soudanais préparé par Romaisa Alser Omer

Comment débuter une archive sociale ? Par où commencer ? Quelles sont les spécificités d'une archive LGBTI*, d'une archive sur les migrant.e.s ou d'une archive sur les questions de genre ? Nous compterons sur le témoignage du Collectif Unia Migrant.e.s. Discussion co-organisée avec Irène Blanc.

La journée du mercredi 30 Juin se réalise avec le soutien Financier de la Ville de Neuchâtel et le PIC

Cercle de réparation autonome face à la violence patriarcale avec des personnalités antiracistes de Suisse. Table ronde en plein air suivie d'une action symbolique et collective autour de la Blackbox.

Rituel de commémoration de la vie de Tilo Frey pour l'anniversaire de sa mort (en plein air). Différentes actions artistiques préparées par des personnalités antiracistes en Suisse.

Shared Space - Music, Solibar 
 

Black hair, natürliches Haar, ist mit so vielen Emotionen verbunden. Es ist so besonders, dass es im Laufe der Geschichte missverstanden, gefürchtet, unterdrückt und sogar verboten wurde. Es liegt also in unserer Verantwortung, es zu schützen, indem wir darüber lernen, es gut pflegen und mit Liebe und Stolz tragen. Beim Curly Hair Workshop feiern wir unsere Haare und unsere Locken und erforschen verschiedene Wege sie zu nähren und stylen. 

Limitierte Anzahl Plätze, Teilnahme mit Registration

Open dance and Solibar

Open dance and Solibar 

Black hair, natürliches Haar, ist mit so vielen Emotionen verbunden. Es ist so besonders, dass es im Laufe der Geschichte missverstanden, gefürchtet, unterdrückt und sogar verboten wurde. Es liegt also in unserer Verantwortung, es zu schützen, indem wir darüber lernen, es gut pflegen und mit Liebe und Stolz tragen.
Beim Curly Hair Workshop feiern wir unsere Haare und unsere Locken und erforschen verschiedene Wege sie zu nähren und stylen. 

Limitierte Anzahl Plätze, Teilnahme mit Registration.

Painting workshop, Solibar and Music.

Please register to attend as we have limited capacity (15 places).

Damien Hauser ist 2001 in Zürich geboren. Er setzt sich sehr mit der Kunst der Manipulation beim Zuschauer auseinander und versucht diesen mindestens eine Anregung mitzugeben. Zu seinem 2021 erschienenen Kurzfilm Cocoon: Nachdem Elena Andres Herz gebrochen hat, sucht er im Ausgang nach Ablenkung. Stattdessen wird er mit seinem gebrochenem Selbst und seiner Vergangenheit konfrontiert, und muss sich auf schmerzhafte und surreale Weise damit auseinandersetzen. Ein Film über Liebeskummer, und darüber was es braucht um diesen zu überwinden.

Qenai ist ein Rapper aus der Winterthurer Umgebung. Mit seinen hochdeutschen Texten erzählt der junge Schweizer mit marokkanischen Wurzeln Geschichten aus seinem Leben, oftmals als Metaphern verpackt. Ein Flair für Wortspiele und die Leidenschaft, old school Hiphop mit moderneren Trap-Rhythmen zu verbinden, zeichnen den Stil des 23-jährigen aus.

Painting workshop, Solibar and Music.

Please register to attend as we have limited capacity (15 places).

Alejandra Gaviria A.K.A Djane Xmona ist 1985 in Medellín, Kolumbien, geboren. Sie schreibt Texte aus ihrem Alltag, tanzt, und ist seit ein paar Jahren Djane. Mit ihren Schallplatten und Texten verbindet sie ihre Leidenschaft für Kolumbianische Musik und ihre Erfahrungen als Migration in der Schweiz

Without the audience a performance cannot exist.
Pain is suffering.
A mental and physical construction of my Self-Image. Do you know whats behind the mirror? If not, don't judge. Hate-Love-Anger that I feel but no one ever sees. Behind the Mirror is present, but not seen.

In meinem Hirn:

Weshalb Ich, weshalb du? Ich weiss es nicht, wir wissen es nicht. Ich schau dich an, du mich, aber wird reden nicht. Ich fühle nichts ausser Kälte. Meine Fingerspitzen spüren nichts. Ich schleife mir die Kanten, damit ich reinpasse, obwohl ich es nicht tue.

Performance: Laute Töne, Schreie, Lachen, Verzweiflung, Selbstliebe. Katatonische Movements. Gedankenkreiseln.

Damien Hauser ist 2001 in Zürich geboren. Er setzt sich sehr mit der Kunst der Manipulation beim Zuschauer auseinander und versucht diesen mindestens eine Anregung mitzugeben. Zu seinem 2021 erschienenen Kurzfilm Cocoon: Nachdem Elena Andres Herz gebrochen hat, sucht er im Ausgang nach Ablenkung. Stattdessen wird er mit seinem gebrochenem Selbst und seiner Vergangenheit konfrontiert, und muss sich auf schmerzhafte und surreale Weise damit auseinandersetzen. Ein Film über Liebeskummer, und darüber was es braucht um diesen zu überwinden.

The Performance – is a silence non-white performative demonstration: we rest during our breathed breaks in between the demonstrations. “Rest” as an action of resistance; a constancy push against capitalism, white supremacy and all other patriarchal oppressive systems. Rest and Replenishment as a tool for non-white community healing, as we acknowledge collective exhaustion and embrace actions of rest to which access is not always dissociated from certain privileges.

This performative action invites others to res(is)t with us in the blackbox. the performer/activist res(is)t in bed with a visual treatment of different documentaries of different demonstrations footages (demos, discussions, speeches, etc..) which happened in thepast and it will be 2-3 hours.

Organized by Nada Atieg, P. Vijayashanthan and Blackbox Zürich)

Alejandra Gaviria A.K.A Djane Xmona ist 1985 in Medellín, Kolumbien, geboren. Sie schreibt Texte aus ihrem Alltag, tanzt, und ist seit ein paar Jahren Djane. Mit ihren Schallplatten und Texten verbindet sie ihre Leidenschaft für Kolumbianische Musik und ihre Erfahrungen als Migration in der Schweiz

Der «colonial Walk» ist ein performativer Gang durch die Stadt Winterthur zu den Themen Kolonialismus und Rassismus. Er ist Teil der Performancearbeit «Protokolle Tilo Frey» und ist in Zusammenarbeit mit dem Verein Kehrseite Winterthur entstanden.

Weitere Infos unterwww.experitheater.ch/blackbox 

Dauer: 60-90 Minuten.
Max. 10 Besucher*innen.
Sprachen: Deutsch, Englisch.

Treffpunkt: Blackbox – Oberer Graben, Richtung Marktgasse/Obertor

More Information

Aline Meyer ist eine in der Schweiz lebende Vokalistin und Instrumentalistin. Ihre Musik ist von einer Reihe von Genres beeinflusst, darunter Jazz, Hip-Hop, RnB und (Neo)Soul, um wenige zu nennen. Ihre wohlige Stimme, die sie gerne mit ihrer Gitarre begleitet, ist voller Tiefe und Kraft.

Naïma ist eine junge Reggae /soul n Jazz Künstlerin aus Bern. In ihren Werken spricht sie politische aber auch Geschichten aus ihrem eigenen Leben an.

ABGESAGT.

Der «colonial Walk» ist ein performativer Gang durch die Stadt Winterthur zu den Themen Kolonialismus und Rassismus. Er ist Teil der Performancearbeit «Protokolle Tilo Frey» und ist in Zusammenarbeit mit dem Verein Kehrseite Winterthur entstanden.

Weitere Infos unter  www.experitheater.ch/blackbox 

Dauer: 60-90 Minuten.
Max. 10 Besucher*innen.
Sprachen: Deutsch, Englisch.

Treffpunkt: Blackbox – Oberer Graben, Richtung Marktgasse/Obertor

More Information

«Wie sieht eine Exotin* aus? Wie ist es wohl, mit einem bestimmten Typus von BIWoCs* die Nacht zu verbringen? Sind sie noch hübsch für eine* ...?» In einer machtstrukturierten Welt, welche auf einem institutionalisierten und strukturellen System aufgebaut ist, reproduzieren nicht nur rechtsradikale Menschen Machtstrukturen und Diskriminierungsformen. Subtile und positive Rassismen sind überall auffindbar. Die Klanginstallation thematisiert die Intersektionen, also die Schnittstelle verschiedener Diskriminierungsformen wie die Exotisierung, Fetischisierung und Hypersexualisierung von BiWoCs*. Zudem wird eine Möglichkeit geschaffen mit BIWoCs* verschiedener Hintergründe zu interagieren, indem ihnen aktiv zugehört wird. Treten Zuhörer* und Zuhörerinnen* zu nahe an die Lautsprecher, wird eine Reaktion unisono aus allen Lautsprechern mit kompositorischen Mitteln der Stimmen der BIWoCs*in Solidarität getriggert.

Niramy Pathmanathan (2000) lebt zurzeit in Bern, um ihr Bachelorstudium in SoundArts zu absolvieren, in welchem sie sich mit unterschiedlichen Nischen der elektroakustischen Musik auseinandersetzt. Mithin durch ihre Mitgliedschaft im Kollektiv.Bipoc.Woc und aufbauende Bipoc-Gruppe an der Studiumsinstitution liegt ihr ein starkes Interesse in sozialkritische Aspekte musikalisch zu vereinen.

«Wie sieht eine Exotin* aus? Wie ist es wohl, mit einem bestimmten Typus von BIWoCs* die Nacht zu verbringen? Sind sie noch hübsch für eine* ...?» In einer machtstrukturierten Welt, welche auf einem institutionalisierten und strukturellen System aufgebaut ist, reproduzieren nicht nur rechtsradikale Menschen Machtstrukturen und Diskriminierungsformen. Subtile und positive Rassismen sind überall auffindbar. Die Klanginstallation thematisiert die Intersektionen, also die Schnittstelle verschiedener Diskriminierungsformen wie die Exotisierung, Fetischisierung und Hypersexualisierung von BiWoCs*. Zudem wird eine Möglichkeit geschaffen mit BIWoCs* verschiedener Hintergründe zu interagieren, indem ihnen aktiv zugehört wird. Treten Zuhörer* und Zuhörerinnen* zu nahe an die Lautsprecher, wird eine Reaktion unisono aus allen Lautsprechern mit kompositorischen Mitteln der Stimmen der BIWoCs*in Solidarität getriggert.

Niramy Pathmanathan (2000) lebt zurzeit in Bern, um ihr Bachelorstudium in SoundArts zu absolvieren, in welchem sie sich mit unterschiedlichen Nischen der elektroakustischen Musik auseinandersetzt. Mithin durch ihre Mitgliedschaft im Kollektiv.Bipoc.Woc und aufbauende Bipoc-Gruppe an der Studiumsinstitution liegt ihr ein starkes Interesse in sozialkritische Aspekte musikalisch zu vereinen.

«Wie sieht eine Exotin* aus? Wie ist es wohl, mit einem bestimmten Typus von BIWoCs* die Nacht zu verbringen? Sind sie noch hübsch für eine* ...?» In einer machtstrukturierten Welt, welche auf einem institutionalisierten und strukturellen System aufgebaut ist, reproduzieren nicht nur rechtsradikale Menschen Machtstrukturen und Diskriminierungsformen. Subtile und positive Rassismen sind überall auffindbar. Die Klanginstallation thematisiert die Intersektionen, also die Schnittstelle verschiedener Diskriminierungsformen wie die Exotisierung, Fetischisierung und Hypersexualisierung von BiWoCs*. Zudem wird eine Möglichkeit geschaffen mit BIWoCs* verschiedener Hintergründe zu interagieren, indem ihnen aktiv zugehört wird. Treten Zuhörer* und Zuhörerinnen* zu nahe an die Lautsprecher, wird eine Reaktion unisono aus allen Lautsprechern mit kompositorischen Mitteln der Stimmen der BIWoCs*in Solidarität getriggert.

Niramy Pathmanathan (2000) lebt zurzeit in Bern, um ihr Bachelorstudium in SoundArts zu absolvieren, in welchem sie sich mit unterschiedlichen Nischen der elektroakustischen Musik auseinandersetzt. Mithin durch ihre Mitgliedschaft im Kollektiv.Bipoc.Woc und aufbauende Bipoc-Gruppe an der Studiumsinstitution liegt ihr ein starkes Interesse in sozialkritische Aspekte musikalisch zu vereinen.

Before we go on Winter-break, we invite you to rest with us. 

Rest as a form of resistance; a push back against capitalism, white supremacy and other oppressive systems. 

Rest and replenishment as a tool for community healing, as we acknowledge collective exhaustion and embrace  forms of rest to which access is not always dissociated from certain privileges.

Organised and hosted by
Nada Atieg, P. Vijayashanthan 

*COVID-19 Info: mask mandatory, maintain 1,5m distance with other guests. Contact-tracing via registration on arrival.

A (virtual) keynote, screening and  talk/q&a (DE/EN)

by FUPAMAGIC & Jonas Thubten

This event is only possible to attend  online. It will not be screened in the Blackbox. Registration details below*

----

Entstanden ist die präsentierte audiovisuelle Soundproduktion als musikalische Antwort und kritische Auseinandersetzung mit Sichtbarkeit Schwarzer Kunstschaffenden und Artist*innen of Color im künstlerisch-öffentlichen Raum der Schweiz. Namentlich hinsichtlich. der Vielzahl renommierter Kunsthäuser und Veranstaltungsorte, welche die gängige Praxis der Zentrierung weisser Kunst und weisser Kunstschaffenden unkritisch fortführt und diese Zentrierung erst im Zuge der globalen BLM-Bewegung vereinzelt zu hinterfragen beginnt.
Beobachtbar ist, dass eine Mehrheit Schwarzer Kunstschaffenden und
Kunstschaffenden of Color nur für sehr spezifische Aufträge engagiert werden.

Tokenism und die kulturelle Aneignung spielen dabei eine zentrale wiederholende Rolle, wobei die punktuelle Zentrierung Schwarzer Kunstschaffenden und Kunstschaffenden of Color als Scheindiversität von besagten Häusern häufig zu Zwecken des eigenen Image-enhancements verwendet wird.Die vorgelegte, politische audio-visuelle Kritik wird die Verschränkungen von Machtverhältnissen wie weisser Machtvorherrschaft (weisser Überlegenheit) und weissen Repräsentationsprivilegien sowie deren möglichen Auswirkungen auf die Schaffenskultur nicht-weisser Kunstschaffenden verhandeln.

Dabei ist jede beobachtende Person Teil des beobachteten Gesamtkonstrukts; kann nicht nur betrachtende Instanz bleiben, sondern wird durch eine selbstreferenzielle Darstellung miteingebunden.

*Anmeldung via   fupamagic@gmail.com für streaming-link. Alle, die an dem Onlineevent teilnehmen, werden gebeten beim betreten ihre Camera anzuschalten. Dies dient der Sicherheit und damit die Veranstaltenden wissen, wer teilnimmt.

Organised and hosted by Reem Kadhum. 

Protokollieren ist eine koloniale Praxis. Protokolle zeichnen Vorgänge auf und schreiben Regeln vor. Tilo Frey war eine Expertin des Protokolls. Als Stenografin, als Sekretärin, als Direktorin einer Mädchenschule – und als Politikerin.

Tilo Frey wurde bei der Einführung des Frauenstimmrechts 1971 in den Nationalrat gewählt. Tilo Frey war Schwarz. Als solche wurde sie in den 1970er Jahren in den Schweizer Medien s/exotisiert. Heute ist sie im kollektiven Gedächtnis weitgehend vergessen.

Protokolle Tilo Frey ist eine experimentelle Performancearbeit, die den Spuren von Tilo Frey als einem Zusammenhang von Protokollieren und Vergessen nachgeht. Sie besteht aus drei Teilen: Einemcolonial WALK im öffentlichen Raum, der Blackbox – einem performativen Black*BIPOC/s space/archive in der Mitte der Stadt – und einer Performance im leeren Theaterraum.

Die Performance Protokolle Tilo Frey wird Anfang März 2021 in der Gessnerallee Premiere haben und tourt im Anschluss nach Bern, Neuchâtel, St. Gallen, Genf, Winterthur, Regensdorf, Wetzikon und Thalwil.

COVID-19 Info: Maskenpflicht, Abstand kann ggf. nicht eingehalten werden. Contact-Tracing über Ticketing.

More Information

Organised and hosted by 
P. Vijayashanthan, Tara Lasrado

Technik: Siavash Namehshiri

*COVID-19 Info: mask mandatory, maintain 1,5m distance with other guests. Contact-tracing via registration on arrival.

Comedian and performer Edwin Ramirez muses comedically about going through a period of isolation, before shifting the performance's light tone gradually towards a more serious reflection of their place in the world.

Organised and hosted by 
P. Vijayashanthan

Technik: Siavash Namehshiri

*COVID-19 Info: mask mandatory, maintain 1,5m distance with other guests. Contact-tracing via registration on arrival.

During this time of uprising, Jendog Lonewolf and YaliniDream (based in New York) will share a mix of poetry, Hip Hop, storytelling, and movement that speaks to various social ills while inviting audience to envision possibilities for a just future. What corruptions and poisons in society must be revealed and addressed? How do we as humanity break from the course shaped by colonization and slavery to reorganize humanity towards a liberatory, just, and prosperous course for future generations?

Organised and hosted by 
P. Vijayashanthan

Technik: Siavash Namehshiri

*COVID-19 Info: mask mandatory, maintain 1,5m distance with other guests. Contact-tracing via registration on arrival.

DUE TO COVID-19, THIS EVENT IS POSTPONED TO 2021.

After the colonial Walk (17-19h), Paloma Ayala (MX/CH) and Carolina Opazo Riveros (CL/CH) host a cooking session on open fire to narrate stories from their respective rural background in the south of Chile and the north border of Mexico. Most recently joining forces, Carolina Peña and Salo Asencio (CL/CH) will make 'Chofo', a format where they tell about their biography via poetry and music.

The stories will be accompanied by the live cooking of catutos and gorditas, two breads that are part of the manifold of their “mestiza” home kitchen memories.

El Chofo, los Catutos y las Gorditas are the vehicles to carry the concern felt for their contexts of origin, currently forced to change due to violent processes of cultural and geographical displacements, changes that affect ways of reproducing culture, maintain, sustain and inhabit an environment.

www.palomaayala.com

@babysinatra__

@solounacaballademar 

Organised by Reem Kadhum

*COVID-19 Info: mask mandatory,maintain 1,5m distance with other guests. Contact-tracing via registration on arrival.

Protokollieren ist eine koloniale Praxis. Protokolle zeichnen Vorgänge auf und schreiben Regeln vor. Tilo Frey war eine Expertin des Protokolls. Als Stenografin, als Sekretärin, als Direktorin einer Mädchenschule – und als Politikerin.

Tilo Frey wurde bei der Einführung des Frauenstimmrechts 1971 in den Nationalrat gewählt. Tilo Frey war Schwarz. Als solche wurde sie in den 1970er Jahren in den Schweizer Medien s/exotisiert. Heute ist sie im kollektiven Gedächtnis weitgehend vergessen.

Protokolle Tilo Frey ist eine experimentelle Performancearbeit, die den Spuren von Tilo Frey als einem Zusammenhang von Protokollieren und Vergessen nachgeht. Sie besteht aus drei Teilen: Einemcolonial WALK im öffentlichen Raum, der Blackbox – einem performativen Black*BIPOC/s space/archive in der Mitte der Stadt – und einer Performance im leeren Theaterraum.

Die Performance Protokolle Tilo Frey wird Anfang März 2021 in der Gessnerallee Premiere haben und tourt im Anschluss nach Bern, Neuchâtel, St. Gallen, Genf, Winterthur, Regensdorf, Wetzikon und Thalwil.

COVID-19 Info: Maskenpflicht, Abstand kann ggf. nicht eingehalten werden. Contact-Tracing über Ticketing.

More Information

THIS EVENT IS CANCELLED DUE TO COVID-19. INDIVIDUAL APPOINTMENTS WITH JOVITA CAN BE MADE VIA jp@histnoire.ch.

black ink* -tattoos by jovita dos santos pinto - hand poking - mini tattoos - 40min. slots.

*black ink will be prioritised for BIPOC/s 

Ali (Abdelbagi) Shahto
Born Sudan, 1959
Lives and works in Zurich, Switzerland.

Started painting and graphic design in 1981. After a self-imposed exile to Switzerland in 1995, he started working volunteering as lawyer for Christian Solidarity International, and representative of Sudanese liberation Movement. Simultaneously revisited his art practice. Shahto's work is based on some of the old historical samples and findings of the Sudanese ancient Kingdoms, Meroë Kingdom andKush Kingdom. He believes it is vital to highlight the importance in meaning of the symbols from the ancient kingdoms that also have been used in old Sudanese writings. Shahto focuses on cultural aspects that make use of traditional aspects of KushSudan cultures. He combines ancient samples and artefacts with contemporary materials in order to blur the boundary between “traditional” and “contemporary”. Shahto aims to explore the traditional Sudanese motives role in contemporary art. For example, the role of these traditions in weddings, healing the sick and grieving as well as use in the economical and political life as seen in social group settings in the crop fields during cultivation season. Shahto uses old cultural symbols to which he has a strong emotional and cultural connection to, which can be witnessed in his work. Shahto’s work looks at the way African Sudanese identities create a new a cultural objective.

Organised and hosted by 
P. Vijayashanthan, Tara Lasrado

*COVID-19 Info: mask mandatory, maintain 1,5m distance with other guests. Contact-tracing via registration on arrival.

More Information

Ali (Abdelbagi) Shahto
Born Sudan, 1959
Lives and works in Zurich, Switzerland.

Started painting and graphic design in 1981. After a self-imposed exile to Switzerland in 1995, he started working volunteering as lawyer for Christian Solidarity International, and representative of Sudanese liberation Movement. Simultaneously revisited his art practice. Shahto's work is based on some of the old historical samples and findings of the Sudanese ancient Kingdoms, Meroë Kingdom andKush Kingdom. He believes it is vital to highlight the importance in meaning of the symbols from the ancient kingdoms that also have been used in old Sudanese writings. Shahto focuses on cultural aspects that make use of traditional aspects of Kush Sudan cultures. He combines ancient samples and artefacts with contemporary materials in order to blur the boundary between “traditional” and “contemporary”. Shahto aims to explore the traditional Sudanese motives role in contemporary art. For example, the role of these traditions in weddings, healing the sick and grieving as well as use in the economical and political life as seen in social group settings in the crop fields during cultivation season. Shahto uses old cultural symbols to which he has a strong emotional and cultural connection to, which can be witnessed in his work. Shahto’s work looks at the way African Sudanese identities create a new a cultural objective.

Organised and hosted by 
P. Vijayashanthan, Tara Lasrado

*COVID-19 Info: mask mandatory, maintain 1,5m distance with other guests. Contact-tracing via registration on arrival.

More Information

Ali (Abdelbagi) Shahto
Born Sudan, 1959
Lives and works in Zurich, Switzerland.

Started painting and graphic design in 1981. After a self-imposed exile to Switzerland in 1995, he started working volunteering as lawyer for Christian Solidarity International, and representative of Sudanese liberation Movement. Simultaneously revisited his art practice. Shahto's work is based on some of the old historical samples and findings of the Sudanese ancient Kingdoms, Meroë Kingdom and Kush Kingdom. He believes it is vital to highlight the importance in meaning of the symbols from the ancient kingdoms that also have been used in old Sudanese writings. Shahto focuses on cultural aspects that make use of traditional aspects of Kush Sudan cultures. He combines ancient samples and artefacts with contemporary materials in order to blur the boundary between “traditional” and “contemporary”. Shahto aims to explore the traditional Sudanese motives role in contemporary art. For example, the role of these traditions in weddings, healing the sick and grieving as well as use in the economical and political life as seen in social group settings in the crop fields during cultivation season. Shahto uses old cultural symbols to which he has a strong emotional and cultural connection to, which can be witnessed in his work. Shahto’s work looks at the way African Sudanese identities create a new a cultural objective.

Organised and hosted by 
P. Vijayashanthan, Tara Lasrado

*COVID-19 Info: mask mandatory, maintain 1,5m distance with other guests. Contact-tracing via registration on arrival.

More Information

Organised and hosted by
Kamran Behrouz 

Technik: Siavash Namehshiri

food & drinks - a fundraising school project - by vimanyu, sydney and riccardo 

More Information

Protokollieren ist eine koloniale Praxis. Protokolle zeichnen Vorgänge auf und schreiben Regeln vor. Tilo Frey war eine Expertin des Protokolls. Als Stenografin, als Sekretärin, als Direktorin einer Mädchenschule – und als Politikerin.

Tilo Frey wurde bei der Einführung des Frauenstimmrechts 1971 in den Nationalrat gewählt. Tilo Frey war Schwarz. Als solche wurde sie in den 1970er Jahren in den Schweizer Medien s/exotisiert. Heute ist sie im kollektiven Gedächtnis weitgehend vergessen.

Protokolle Tilo Frey ist eine experimentelle Performancearbeit, die den Spuren von Tilo Frey als einem Zusammenhang von Protokollieren und Vergessen nachgeht. Sie besteht aus drei Teilen: Einem colonial WALK im öffentlichen Raum, der Blackbox – einem performativen Black*BIPOC/s space/archive in der Mitte der Stadt – und einer Performance im leeren Theaterraum.

Die Performance Protokolle Tilo Frey wird Anfang März 2021 in der Gessnerallee Premiere haben und tourt im Anschluss nach Bern, Neuchâtel, St. Gallen, Genf, Winterthur, Regensdorf, Wetzikon und Thalwil.

COVID-19 Info: Maskenpflicht, Abstand kann ggf. nicht eingehalten werden. Contact-Tracing über Ticketing.

Tickets via Gessnerallee website.

More Information

Protokollieren ist eine koloniale Praxis. Protokolle zeichnen Vorgänge auf und schreiben Regeln vor. Tilo Frey war eine Expertin des Protokolls. Als Stenografin, als Sekretärin, als Direktorin einer Mädchenschule – und als Politikerin.

Tilo Frey wurde bei der Einführung des Frauenstimmrechts 1971 in den Nationalrat gewählt. Tilo Frey war Schwarz. Als solche wurde sie in den 1970er Jahren in den Schweizer Medien s/exotisiert. Heute ist sie im kollektiven Gedächtnis weitgehend vergessen.

Protokolle Tilo Frey ist eine experimentelle Performancearbeit, die den Spuren von Tilo Frey als einem Zusammenhang von Protokollieren und Vergessen nachgeht. Sie besteht aus drei Teilen: Einem colonial WALK im öffentlichen Raum, der Blackbox – einem performativen Black*BIPOC/s space/archive in der Mitte der Stadt – und einer Performance im leeren Theaterraum.

Die Performance Protokolle Tilo Frey wird Anfang März 2021 in der Gessnerallee Premiere haben und tourt im Anschluss nach Bern, Neuchâtel, St. Gallen, Genf, Winterthur, Regensdorf, Wetzikon und Thalwil.

COVID-19 Info: Maskenpflicht, Abstand kann ggf. nicht eingehalten werden. Contact-Tracing über Ticketing.

More Information

black ink* - tattoos by jovita dos santos pinto - hand poking - mini tattoos - 40min. slots.

playlist by w.e.t music.

snacks by güli's kitchen.

*black ink will be prioritised for BIPOC/s  

Protokollieren ist eine koloniale Praxis. Protokolle zeichnen Vorgänge auf und schreiben Regeln vor. Tilo Frey war eine Expertin des Protokolls. Als Stenografin, als Sekretärin, als Direktorin einer Mädchenschule – und als Politikerin.

Tilo Frey wurde bei der Einführung des Frauenstimmrechts 1971 in den Nationalrat gewählt. Tilo Frey war Schwarz. Als solche wurde sie in den 1970er Jahren in den Schweizer Medien s/exotisiert. Heute ist sie im kollektiven Gedächtnis weitgehend vergessen.

Protokolle Tilo Frey ist eine experimentelle Performancearbeit, die den Spuren von Tilo Frey als einem Zusammenhang von Protokollieren und Vergessen nachgeht. Sie besteht aus drei Teilen: Einem colonial WALK im öffentlichen Raum, der Blackbox – einem performativen Black*BIPOC/s space/archive in der Mitte der Stadt – und einer Performance im leeren Theaterraum.

Die Performance Protokolle Tilo Frey wird Anfang März 2021 in der Gessnerallee Premiere haben und tourt im Anschluss nach Bern, Neuchâtel, St. Gallen, Genf, Winterthur, Regensdorf, Wetzikon und Thalwil.

COVID-19 Info: Maskenpflicht, Abstand kann ggf. nicht eingehalten werden. Contact-Tracing über Ticketing.

More Information

Siavash Namehshiri is a Kurdish composer who has been living as a political refugee in Switzerland since 2009. For several years he has been increasingly involved in improvisation and approaches to contemporary electronic music. He has cooperated and improvised with various musicians and sound researchers. His sound practice also includes radio productions, film live scoring and short film music, theatre sound design as well as experimental DJ mixes and collaborative experiments. In his sound practice, he is interested in finding forms for his memories, speaking through music and sound of war, flight, exile and processes of decolonization, and thereby also dealing with his trauma. Due to his long and varied practice in non-commercial, self-organized contexts, he is always interested in the socio-political components of sound and collaborative sound practice.

More Information

Musician and performer tracy september collaborates with visual artist Kamran Behrouz on this hybrid narrative musical performance.

More Information